Γιατί δημιουργήθηκε;
Το Film Music Lab δημιουργήθηκε από την ανάγκη να υπάρξει ένας χώρος αφιερωμένος στη βαθύτερη κατανόηση της μουσικής για τη μικρή και τη μεγάλη οθόνη. Η μουσική στις ταινίες συχνά αντιμετωπίζεται ως μια απλή διακοσμητική συνοδεία της εικόνας, ως ένας επιπλέον ήχος. Στην πραγματικότητα, όμως, αποτελεί ένα από τα πιο ουσιαστικά εργαλεία της κινηματογραφικής αφήγησης. Το Film Music Lab δημιουργήθηκε για να αναδείξει τη μουσική ως ένα πολύτιμο εργαλείο αφήγησης στα χέρια ενός δημιουργού μιας μουσικής ή μιας ταινίας, όπως επίσης, να αναδείξει τη μουσική ως ένα καθοριστικό συστατικό που διαμορφώνει την κινηματογραφική εμπειρία στα αυτιά και τα μάτια του μέσου θεατή.
Σκοπός
Σκοπός του Film Music Lab είναι να εκπαιδεύσει το θεατή να ακούει τις ταινίες πιο συνειδητά, να μπορεί να αναγνωρίζει τα συναισθήματα και τις υπόγειες πληροφορίες, καθώς και το ρόλο που η μουσική επιτελεί μέσα στο φιλμικό κάδρο. Μέσα από τα άρθρα, τις παρουσιάσεις και τα σεμινάρια, το Film Music Lab επιδιώκει να καλλιεργήσει μια πιο ενεργητική σχέση με την κινηματογραφική μουσική. Να δώσει εργαλεία ακρόασης, σκέψης και ανάλυσης σε όσους αγαπούν τον κινηματογράφο, τη μουσική και θέλουν να κατανοήσουν βαθύτερα τη σύνδεση ανάμεσα στα δύο.
Εκπαιδευτικό περιεχόμενο
Ο εκπαιδευτικός προσανατολισμός του Film Music Lab στηρίζεται στην παρατήρηση και στην ανάλυση της σχέσης ανάμεσα στη μουσική και την εικόνα. Σε όλες τις παρουσιάσεις και τα σεμινάρια, εφαρμόζεται μια εκπαιδευτική τεχνική που έχει αποδειχθεί στην πράξη ιδιαίτερα διδακτική: τα μαθήματα βασίζονται σε ασκήσεις μουσικής, χωρίς την παραμικρή γνώση για την προέλευσή της. Κάθε ακρόαση γίνεται αφορμή για συζήτηση και ανακάλυψη. Το Film Music Lab αναπτύσσει την εκπαιδευτική του δραστηριότητα γύρω από τους παρακάτω άξονες. Στο σεμινάριο "Μαθαίνω να Ακούω τις Ταινίες": --> Η ιστορία της μουσικής στον κινηματογράφο (χρονικές περίοδοι, μουσικές εξελίξεις, βασικοί συνθέτες). --> Οι λειτουργίες της μουσικής (μπαίνουμε στο μυαλό του συνθέτη, εξετάζουμε τη λογική πίσω από τη σύνθεση και ερευνούμε τους τρόπους με τους οποίους η μουσική αλληλεπιδρά με την εικόνα). Στο σεμινάριο "Πίσω από τη Μουσική της Οθόνης" (*): --> Η διαδικασία που αφορά τη μουσική στην παραγωγή μιας ταινίας (φωτίζουμε τα βήματα από την ένταξη του συνθέτη στην παραγωγή έως την τελική μίξη. Προκλήσεις, προβλήματα, μυστικά, λύσεις και συμβουλές). --> Η δημιουργική συνεργασία συνθέτη και σκηνοθέτη (οι καθοριστοί παράγοντες για μια επιτυχημένη συνεργασία, τόσο απο τη σκοπιά του συνθέτη, όσο και από τη σκοπιά του σκηνοθέτη). --> Οι 10 προϋποθέσεις για μια επιτυχημένη καριέρα στη μουσική της οθόνης. Όλα όσα δε θα πει κανένας στο συνθέτη, αλλά επιβάλλεται να γνωρίζει. (*) Το εκπαιδευτικό περιεχόμενο του σεμιναρίου, εμπλουτίζεται από σπάνιο - μοναδικό - εκπαιδευτικό υλικό από τα μαθήματα μουσικής κινηματογράφου που δίδασκαν οι εμβλητικοί συνθέτες John Williams, Jerry Goldsmith και Elmer Bernstein.
Τι δε θα μάθεις εδώ
Τα σεμινάρια του Film Music Lab δεν έχουν σκοπό να υποκαταστήσουν όσα θα μάθεις σε ένα ωδείο (αρμονία, αντίστιξη, σύνθεση μουσικής, ενορχήστρωση, μουσική παραγωγή, DAWs, MIDI κτλ). Τίποτα από αυτά δε θα μάθεις εδώ, ωστόσο, αν είσαι μουσικός ή συνθέτης, όλα όσα θα μάθεις από τα σεμινάρια του Film Music Lab, είναι απαραίτητα αν θέλεις να γνωρίσεις πώς σκέφτεται, πώς δρα και σε τι συνθήκες καλείται να δημιουργήσει ένας συνθέτης της οθόνης.
Σε ποιους απευθύνεται
Τα σεμινάρια και οι παρουσιάσεις του Film Music Lab απευθύνονται: --> Σε κάθε θεατή που θέλει να αναβαθμίσει τη μουσική του αντίληψη και να αποκτήσει μια πιο ουσιαστική σχέση με τη μουσική του κινηματογράφου, προκειμένου να βελτιώσει τον τρόπο με τον οποίο ακούει και βλέπει τις ταινίες, και βιώνει την κινηματογραφική εμπειρία. --> Σε μουσικούς / συνθέτες / εκπαιδευτικούς μουσικής, που επιθυμούν να γνωρίσουν πώς προσεγγίζει μια ταινία ένας επαγγελματίας συνθέτης της οθόνης και να αποκτήσουν γνώσεις που κατακτά μετά από πολλά χρόνια εμπειρίας. --> Σε σκηνοθέτες ή άλλους επαγγελματίες κινηματογράφου και οπτικοακουστικών τεχνών, που επιθυμούν να μάθουν περισσότερα για τη μουσική, να την αξιοποιήσουν ως εργαλείο αφήγησης και να υιοθετήσουν έναν πιο ουσιαστικό τρόπο σκέψης γύρω από τη χρήση της.

Κωνσταντίνος Σωτηρόπουλος
Ο Κωνσταντίνος Σωτηρόπουλος ζει στην Αθήνα. Είναι δημοσιογράφος με ειδίκευση στη μουσική του κινηματογράφου. Ασχολείται εδώ και 25 χρόνια με την έρευνα, τη μελέτη και την κριτική της μουσικής του κινηματογράφου, έχοντας κατακτήσει μια εξειδίκευση σπάνια, όχι μόνο για τα ελληνικά, αλλά και τα διεθνή δεδομένα, με γνώσεις που εκτείνονται τόσο σε εύρος όσο και σε βάθος. Έχει συνεργαστεί με τηλεοπτικές εκπομπές ως κριτικός κινηματογράφου, ένω έχει αρθρογραφήσει σε περιοδικά και ιστοσελίδες για το σινεμά και τη μουσική του. Σημαντικός σταθμός στην ενασχόλησή του με τη μουσική του κινηματογράφου, αποτέλεσαν οι ραδιοφωνικές του εκπομπές στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ, όπου πλέον συχνά βρίσκεται εκεί ως καλεσμένος εκπομπών. Εδώ και 21 χρόνια παρακολουθεί στενά τη μουσική επικαιρότητα του κινηματογράφου, ως μέλος του "International Film Music Critics Association", όπου κάθε χρόνο 70 κριτικοί μουσικής κινηματογράφου από όλο τον κόσμο, απονέμουν τα βραβεία τους για τα καλύτερα soundtracks που γράφονται ανά είδος ταινίας. Είναι δημιουργός της ιστοσελίδας Film Music Lab και εισηγητής όλων των εκπαιδευτικών της δράσεων.
